|
entrée en résidence : octobre 2009 Gabriel Foussard est né le 2 avril 1981. Désireux de se confronter à des univers différents, Gabriel Foussard a organisé sa formation en trois phases. Il a tout d’abord suivi les cours de Jean Doucet, à l’Académie de Dessin de Bourges, durant deux ans. Puis il a intégré l’Ecole Supérieure d’Arts Graphiques (ESAG – Penninghen) à Paris, où, pendant deux années, il a acquis une base solide en art plastique. Il est ensuite parti à Düsseldorf, à la rencontre du peintre German Becerra. Les nombreux entretiens qu’il a eus avec celui-ci, n’ont fait que confirmer sa vocation de peintre. Expositions individuelles : Juin 2008 : Portes ouvertes des ateliers de l’est parisien Octobre 2005 : Portraits d’écrivains à la Maison de la Bibliographie – Paris Juin 2005 : Centre Culturel de Fussy Avril 2004 : Mairie de Saint-Georges Expositions collectives : Novembre 2006 : Biennale d’Art Contemporain de Bouges Février 2006 : Galerie Le Césal – Bourges Novembre 2004 : Biennale d’Art Contemporain de Bourges Septembre 2002 : D-Gallery – Séoul Mai 2002 : Carrousel du Louvre dans le cadre de la SAD
|
|
entrée en résidence : octobre 2009 Jean Bernard Collès
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.
Après des études de piano, Jean-Bernard Collès, en parallèle à des études universitaires en économie, étudie l'harmonie et le contrepoint auprès de Jean-Pierre Rivière au Conservatoire National de Région de Nancy; celui-ci l'initiera également à la composition. Deux brèves, mais décisives rencontres avec Henri Dutilleux et Marius Constant, en 1992 et 1993, l'encouragent à persévérer. Il entre alors au Conservatoire National de Région De Reims dans la classe de composition et culture musicale de Bruno Ducol et y obtient un premier Prix en 1995, suivi par un brillant premier Prix dans la classe de composition et civilisations musicales de Jacques Charpentier au Conservatoire Supérieur de Région de Paris. Il assiste en parallèle aux cours d'orchestration d' Alain Louvier et d' histoire de la musique de Corinne Schneider. Il se perfectionne ensuite auprès d'Olivier Greif, puis de Jean-Louis Florentz. En 1998 il est nommé compositeur en résidence d'été au Château de Lourmarin, "Villa Medicis" de Provence. En 1999 et 2000 il est boursier de la Fondation de Villecroze. Son catalogue comprend aujourd'hui une centaine d'oeuvres, dont trois concerti ou dix-sept quatuors à cordes. Il a travaillé avec beaucoup d'ensembles Régionaux de musique de chambre, avec l'Ensemble Stanislas (qui lui a créé trois oeuvres), mais aussi l'Ensemble Vocal "Les Cris de Paris", Alexis Galpérine, Pascal Amoyel, Nicolas Dautricourt... Jean-Bernard Collès a reçu le Prix "Georges Bizet" de l'Académie des Beaux Arts en 2001. En 2009-2010, il est résident en l'Abbaye de La Prée, à l'invitation de " Pour Que l'Esprit Vive ". Jean-Bernard Collès est édité chez Combre, Delatour et l'Harmattan.
|
|
Anne BRAMARD-BLAGNY, cinéastehttp://www.abbreportages.fr entrée en résidence : octobre 2009 2009 : Séjour à la Résidence d'artistes de LA PREE, pour travail d'écriture sur "Etienne-Jules MAREY", et à l'occasion du dixième anniversaire de sa disparition, sur le compositeur Olivier GREIF |

Marie Clémentine MARES, graveurentrée en résidence : octobre 2009 Diplômée d’un BTS d’arts appliqués à l’Ecole Boulle en 1999, Marie-Clémentine Marès entre l’année suivante aux Beaux-arts de Rennes où elle découvre la gravure, médium qu’elle adoptera jusqu'à maintenant comme technique d’expression à part entière. En 2000, elle part en Argentine pendant près d’un an et tente de faire connaissance avec le milieu artistique de Buenos-Aires. Elle se lie d’amitié avec Lorena Bustamante et Alejandrina Alfaro avec qui elle découvre l’art du papier artisanal.
De retour en France elle s’installe à Paris où désormais elle pratique régulièrement la gravure dans les ateliers de Christiane Vielle à l'Ecu de France à Viroflay (78) et développe l’animation artistique en ayant le souci de mettre en avant la pédagogie et les richesses artistiques de la gravure au cœur de ses activités. En 2007 nait l’association « De la main à l’empreinte » à travers laquelle elle crée avec Lorena Bustamante-Boutin installée en France toute une palette d’activités autour de la fabrication du papier et de la gravure à partir du recyclage. Parallèlement elle mène son travail artistique partagée entre les expositions collectives et personnelles, la création graphique (boite de chocolat Foucher, étiquettes de vin "l'Orchidée d'Alix"), la création de décors à partir de gravures originales (« Elégie à Pablo Neruda" de Louis Aragon, pièce mise en scène par Mickaël Drihen) , peinture murale à l’Hôpital Trousseau, création d’une série de gravures en eau-forte réponse à une commande de mécénat « Suite Industrielle ». Elle reçoit successivement deux prix entre 2005 et 2008 : le Prix Rigal de la gravure originale et le Prix Pierre Cardin. |
|

Olivier PENARD, compositeurentrée en résidence : octobre 2009 http://www.olivierpenard.com |
plasticien

Il obtient son diplôme de l’école nationale des Beaux- Arts de Dakar, section Arts plastiques en 1999. Sa participation à la biennale Dak’art en 2000 en tant que jeune artiste plasticien, lui ouvre les portes des galeries et des institutions qui le sollicitent pour exposer en Europe et en Amérique. Ses toiles, ses encres, ses projets audiovisuels et ses installations attestent de la contemporanéité de son travail et de sa place en tant qu’artiste du XXIème siècle.
Il utilise dans ses toiles une accumulation de toutes sortes de matériaux : carton ondulé, pastel, papiers journaux, linges, peinture qui l’aident à retranscrire la chaleur humaine et le désordre architectural des quartiers populaires de Dakar.
« Au Sénégal et en Afrique, la terre, le sable, le mouvement, la danse sont importants. Quand on danse c’est avec la terre et le sol. Ces éléments représentent beaucoup pour moi. Les quartiers populaires, c’est d’abord une accumulation d’éléments et de couleurs et, malgré la pauvreté, il y a toute une beauté, qui tient aux relations humaines qui sont fortes. » Mohamadou N’doye « Douts » BLACK MAP 2004
La peinture est son mode d’expression favori cependant il n’hésite pas à s’aventurer dans le monde du film d’animation afin d’introduire dans ses toiles du mouvement et du son. « Le film d’animation me permet de reproduire l’ambiance des quartiers populaires où il y a de la pollution sonore, du mouvement et des lumières notamment la nuit. »Mohamadou N’doye « Douts » BLACK MAP 2004
Depuis décembre 2007, Mohamadou N’doye « Douts » est en résidence à l’Abbaye de La Prée sur l’invitation de l’association Pour Que l’Esprit Vive. A ce titre, une commande d’une série de 4 triptyques lui a été passée par l’association Pour Que l’Esprit Vive sur le thème de l’Abbaye de La Prée. Commande en cours de réalisation. « Il n’y a pas de « petits » artistes, ni de « petites » créations » Mohamadou N’doye « Douts », 2008
1999 Diplômé de l'Ecole nationale des Arts de Dakar (Sénégal) Arts plastiques option peinture - Sorti major de sa promotion Voyage d’Etude à l’étranger: Atelier graphoui Bruxelles (Belgique)
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2008 Ancienne Chapelle Saint-Vincent, 3 au 27 octobre, La Rochelle (France) 2007 Musée Barjola, Gijon (Espagne) 2006 Centre Culturel Français de Saint-Louis (Sénégal) 2005 6e Festival Eurafricain "RUE LEON", exposition à la Galerie du Lavoir Moderne Parisien, Paris (France) 2004 Résidence à la "Fondazione Orestiadi", Gibellina (Italie), exposition au "Museo Officina delle Trame Mediterranee" Biennale de DAK'ART 2004 - OFF, Dakar (Sénégal) 2003-2004 Padoue et Vérone (Italie) 2002 Galerie ARTE, Dakar (Sénégal) 2001 Chez Aude Minart, Paris 10e (France)
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2008 SOA Wits School of Arts, 1er au 5 avril Braamfontein, Johannesburg (Afrique du Sud) "Patient Rooms", 17 mars au 11 avril, Reed Gallery, Cincinnati (Etats-Unis) Albany History Museum, 12 au 22 mars, Grahamstown (Afrique du Sud) JOBURG ART FAIR, 13 - 16 mars, Johannesburg (Afrique du Sud) ARCO 2008, 13 - 18 février, Madrid (Espagne) 2007 Démarches urbaines, Galerie "Le Manège", Dakar (Sénégal) Galerie Guichard / Dak’Art / New York / Chicago / Los Angeles Atelier Résidence: "Cent Livres Objets pour Senghor", Dakar (Sénégal) Musée des Arts Derniers, Paris (France) 2006 Sénégal contemporain, Musée Dapper, Paris (France) 9e Biennale de La Havane (Cuba) Galerie Arte, Biennale de DAK'ART, Dakar (Sénégal) 2005 Foire Internationale des Arts Derniers,"Les Afriques", Paris (France) "PALERMO-DAKAR", Galerie Spaziodeep, Palerme (Italie) Collection d'art contemporain de la "Fondazione Orestiadi" di Gibellina "AFRICA REMIX", exposition au Centre Pompidou, Paris (France) Projection du film d'animation "TRAIN-TRAIN MEDINA" Galerie "Le Manège", Dakar Plateau (Sénégal) "Céramiques Almadies", Dakar Yoff (Sénégal) "L'art et l'entreprise", siège de Fougerolle, Dakar (Sénégal) 2004 Biennale de "DAK'ART 2004", Dakar (Sénégal) Projection du film d'animation "TRAIN-TRAIN MEDINA" "The Young Artist's Biennal", Bucarest 2004, (Roumanie) "Gazon Rouge Gallery", Athènes (Grèce) 2003 Viaduc des Arts, Paris 12e (France) Résidence à l'Ambassade de France, Dakar (Sénégal) 2002 ARTEFACT Galerie, Dakar (Sénégal) Galerie Rose Art, Vertnantois (France) 2001 « Afro-Panorama », Centre culturel Blaise Senghor, Dakar (Sénégal) Centre culturel de Chemay, Bruxelles (Belgique) Musée Théodore Monod d’art africain, Dakar (Sénégal) |
| période de résidence | Entrée en résidence octobre 2007 | | email |
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.
| | site web | www.benoitmenut.fr |
|
peintre
On commence par la fin. Avant on disait que j’étais trop moderne, maintenant on me dit que je suis trop dépassé. Il faut écouter, mais est ce qu’il faut donner à cela une importance ?... Moi, je propose un modèle personnalisé d’une perception du monde, dont la base est la culture antique grecque , transformée plus tard en culture antique romaine, qui devient la Renaissance dont la dernière réussite est la culture européenne. Le plus important pour moi – regarder an portant regard neuf sur les choses simples et connues. « Tout doit être simple et compréhensible » disait Dostoïovski. Je le rejoins.
|
|
peintre, sculpteur
Période de résidence 2005 - 2006 site web : www.geocites.com/alsafiart/
Né en 1971à Dawanya, Irak Diplômé de sculpture (licence), Académie des Beaux-Arts de Bagdad, 1994 Membre de la Société des Artistes plasticiens irakiens Membre de l’Association des Artistes irakiens Résident à l’Abbaye de La Prée depuis 2005, Ségry (France)
Expositions personnelles Centre Culturel français, Bagdad, Irak, 1999 Abbaye de La Prée, Ségry, France, 2006 Exposition et film sur la vie quotidienne de l’artiste à l’espace culturel Acerma, Paris, France 2006 Exposition au cours des fêtes musicales de La Prée, juillet 2007 Exposition à l’Hôpital d’Issoudun, France, novembre, décembre 2007 Exposition à l’Abbaye de La Prée durant les 15e Rencontrres musicales autour de La Prée, mai 2008 Exposition aux 11èmes sessions de RENCONTRES DES ARTS le 18-19-20 Juillet 2008, Mers-Sur-Indre (France)
Expositions collectives Académie des Beaux-Artis, Bagdad, 1994 Festival Babylone, Bagdad, 1995 Galerie Athar dans le cadre de l’exposition Mohr Al Dain pour les jeunes artistes, Bagdad, 1998 Participation à la plupart des expositions de la Galerie Hewar, y compris à l’exposition de miniatures, Bagdad, 2002 Exposition des sculpteurs qui peignent, Bagdad, 2002 Participation à la plupart des expositions de la Galerie Al Nizzan, y compris à l’exposition de gravures irakiennes, Bagdad, 2001 “Le pays oublié”, exposition organisée par la Municipalité de Paris, 2000 44ème exposition internationale annuelle, avec remise de prix, San Diego 2000 “Le pays blessé”, Amman, 2000 Biennale d’Al Sharja, Emirats Arabes Unis, 2001 Narrow Space Gallery, Clonmel, Irlande, 2004 Foire irlandaise internationale annuelle d’art, Dublin, novembre 2004
Sculptures dans les lieux publics dans les jardins du Centre Culturel français, Bagdad, Irak dans les jardins de La Prée, Ségry, France, 2007
Prix Prix d’honneur au concours Ismaïl Fetah pour les jeunes sculpteurs irakiens, Galerie Hewar, Bagdad, 1999 Premier prix au concours Ismaïl Fetah pour les jeunes scupteurs irakiens, Galerie Hewar, Bagdad, 2000
Prochaines expositions Mai – juin 2008 : Pour Que l’Esprit Vive Galerie, 12 rue Leopold Bellan – 75002 Paris
Ahmed Al Safi vit en France, à Issoudun (36).
|
|
|